1625 Studio

念願かなって鳥山雄司さんの演奏を初めてライヴで観ることができました。

山下達郎の今回のツアーPERFORMANCE 2023では佐橋佳幸さんが卒業されたというのもびっくりでしたが、後任として鳥山雄司さんが加入されたことはもっとびっくりでした。

と同時にこれは行くしかないと思った訳です。

達郎さんのライヴは１度しか観たことがありませんが、以前観たPERFORMANCE 2015-2016は幸運なことに地元でしかも２列目で観ることができました。
しかし、今回はファミリーマート先行に落選、一般に落選、キャンセル待ちにも落選ということで、達郎さんのチケットは本当に取れないんだなと痛感したところでした。

そんなこんなで今回のツアーについてはダメかなと諦めていたところでしたが、完全には諦めきれず、遠征しても構わないと決断し他県でのライブに申し込んだらファミリーマート先行であっさり当選。
２Daysというのが大きいのかもしれませんが、ジャニーズ関連のゴタゴタで風向きが変わったのかもしれません。

当選したのはラッキーでしたが、残念だったのは座席です。
前回は２列目だったのですが今回は２階の後部・・・
雲泥の差です。
１階立ち見席が開放されるとしたらそっちの方が全然良かったです。



鳥山さんの手元から盗めるものは全部盗もうと挑んだライヴでしたが、これではどうしようもありません・・・

自分の席から判断する限り、使用ギターはJames Tyler JapanのオリンピックホワイトのStudio Eliteと同じくJames Tyler Japanのセミアコだったと思われます。
遠かったので確信はありませんが、もしかするとフルアコも使ったかもしれません。

アンプは小さいコンボアンプだと思います。
CARRなのかなぁ・・・

その他の機材は全く判断出来ませんが、Studio Eliteとセミアコを切り替えた際には足元の何かを手で操作してバランスを変えているように見えました。

FTT林さんのポストによるとこのボードが使用されたと思われますが、SP CompressorのVolumeかなぁ〜。


新潟県民会館２Daysの２日目だったので基本的にセッティングは初日と変わっていないと思われますが、鳥山さんがオープニング曲であるSparkleの途中で袖にいるスタッフにサインを送ってました。

バンドは今時珍しくイヤーモニターを使わずに、フロアタイプのいわゆるコロガシでモニターしているようでしたが、返しの音量が少し小さかったのかモニターを指差し、音量を上げてほしいというようなジャスチャーでした。

自分の座席からは、会場のせいなのか、PAのせいなのか分かりませんが、ベースの伊藤広規さんの太いベースの音質と音量、そして達郎さんのギターの音量の影響で、鳥山さんの繊細なタッチのプレイは聴き取れませんでした。

ベースの音はDIで拾っているハズで、出音はPAさんの感覚によるところが大きいんですかね・・・

これは長年一緒にやっていた佐橋さんの時は完全にマッチしていてベースの音が邪魔だとは全く感じなかったのですが、今回は中域をもう少しスッキリさせないとアンサンブルとしては厳しいなと感じました。ここだけが唯一残念な点でした。
会場の響きも関係するので会場が違ったらまた違った聴こえ方だったかもしれませんけど。

達郎さんはライヴでもCDと同じ音で再現することを理想としているみたいなことをラジオを聞いていたので、鳥山さんにどれくらい自由度が与えられているのか非常に関心がありましたが、佐橋さんのスタイルを踏襲することなく、鳥山さんらしくモダンで洗練されたプレイが繰り広げられとても感動しました。
今回のツアーを複数会場で観たわけでないですが、基本的にインプロヴィゼーションなんじゃないですかね。

特に印象に残ったのは、ドーナツ・ソングのスライドプレイ。蒼氓でのメローなソロ、とにかく演奏の引き出しが多く、それぞれが洗練されている。音数が無駄に多かったりすることもなく全て調和が取れており音も最高でした‼︎

近いうちに鳥山さんのプレイをまた聴きに行けたら良いなぁ。

念願だったU2のライヴに行ってきました。

考えたくはないですが、もしかしら、これが最後の日本公演になるかもしれないとか思うと行かないという選択肢は無かったですね。



今回のツアーは『THE JOSHUA TREE TOUR 2019』というタイトルが示す通り、The Joshua Tree （1987年）を丸ごと演奏することが目玉のツアーな訳ですが、正直なところ、The Joshua Tree にそれほど思い入れは無く、ライヴ前、１週間くらいは通勤時間にThe Joshua Treeを聴きまくり、帰宅してからは曲のバックグラウンドにあるストーリーを調べたりしたんです。

遅ればせながら、何故The Joshua Treeがこんなにも支持されるか分かった気がします。



Bonoも言ってますが、12月5日の公演は本当に特別なライヴになったのではないでしょうか。

Rock'n'roll transcendence..

Bono自身もどう翻訳したら良いか分らないと言ってましたが、２日目のライヴを行う理由として、ある種、ロックンロールの超越、次のレベルに持って行きたい的なことを言ってました。

また、Badを演奏している際には、「一瞬でいい、明かりを消して皆の思いを寄せよう。スポーツアリーナを大聖堂に変え、スマートフォンをキャンドルの代わりに明かりと灯そう。偉大なる中村哲医師に。ピース・ジャパン、ペシャワール会。偉大な、寛大な国が生んだ、偉大な１人の人間、中村哲医師を追悼して」とBonoが呼びかけ、Simon and GarfunkelのThe Boxerの一節が歌われました。

４年連続で玉置さんのライヴを観ることが出来ました。

毎年、精力的に活動され、地方にまで足を運んで頂けることに感謝です。
これを当たり前のことだと思ったら罰が当たりますね。

仕事が有ったので遅めに会場に入ったのですが、入った瞬間、おやっ!?と思いました。

というのも、Marshallのスタックが置かれていたのと、パーカッションがアクリルパネルに囲まれていたこと、そしてホーンセクションが３管であることが分かったからです。

今回はラウドになるぞ・・・ファンキーになるぞ・・・
そんな感じです。

昨年はギターレス、ベースレス、ドラムレスだったので、新しい編成にワクワクしました。

バンドメンバーが出てくると、ギターはやはり矢萩さん。
玉置さんのバンドは、やはりこの人しかいないという感じですね。

イントロの曲が終わり、何と１曲目は「正義の味方」。
今年は最初からオールスタンディングです。

ここ３年は前後半に分かれていて、前半は座って聴く感じだったんですが・・・
（結局、最初から最後までずっとスタンディングでした。）

今回は、ライヴであまり演奏されることが少ない名曲達も登場し、コアなファンにとっては嬉しかったと思います。

その中でも、アコギ１本で弾き語られた「青い”なす”畑」は意外中の意外な選曲だったのではないでしょうか。
個人的に「このリズムで」、「からっぽの心で」、「I'm Dandy」は嬉しかったですね。
「ルーキー」もたまに聴きたいんだけどなぁ。

「Honey Bee」もメチャファンキーでした。

ボクは玉置さんのことを日本で最もファンキーでソウルフルなシンガーだと思っています。
ただ、それだけではなくしっとりと歌える、じっくりと聴かせる、ハードにもソフトにも歌い切ることが出来る天才シンガーですね、全く。

玉置さんの歌には熱くさせられるし、勇気づけられるし、毎回確実に泣かされてしまいます。
歌で泣かされたのは、玉置さんとStevei Wonderだけ。

皆、玉置さんを円熟期といいますが、玉置さんは今も進化してるし最高到達点はまだまだこれからではないかと思っています。

普通のシンガーはキーを落としたり、フェイクでごまかしたりしてますが、いくつになってもハイトーンで魅せられるというのは凄いですね。
更に表現力に磨きが掛かってるという・・・
あれで特別なトレーニングをしていないというんですから、天才としか言いようがないです。

言うまでもなく玉置さんの一番の魅力は、そう言ったテクニックでなく、弱者を放って置けない人間性なんですけどね。
その「JUNK LAND」で玉置さん、六土さん、矢萩さんによる安全地帯３声コーラスがとても微笑ましかったです。
あ～っ、安全地帯聴きたい～って感じになります。
甲子園遠いなぁ～。
安全地帯でも全国ツアーやって欲しい‼

今回のライヴのハイライトはいくつもありますが、その中でも「メロディー」の後半はイヤーモニターを外して、ア・カペラでの熱唱が最高潮だったのではないでしょうか。
ノン・マイクでホール中に響き渡る声量が凄かった。

プロ中のプロが魅せる最高のパフォーマンスだったと思います。

他にも聴きたい曲は沢山ありましたが、あの歌唱を聴かせてもらったら、それ以上を望むのは失礼に当たると思わされました。
もう、アンコールなんて出来ません。

にも拘わらず、更に「夏の終わりのハーモニー」の大合唱ですからね～。
参りました。（笑）

今回もメチャ感動させて頂きました。

最後に矢萩さんの機材紹介をば。



矢萩さんというとレス・ポールタイプのギターとBOSSのマルチエフェクターのイメージがあるんですが、今回レス・ポールタイプは無かったですね。

代わりに色違いでPaul Reed SmithのCustom24が２本。
EMGを搭載したPRS SEはステージで観たことがありましたが、本当にPRSがお好きなんですね。

Freedom Custom Guitar ResearchのRRシリーズ１本。（１曲だけだったかな？）
Freedom Custom Guitar Researchにお邪魔した際に、安全地帯のサインが飾られていたのも納得です。

MarshallのVintage Modernは電源が入っていなかったのでバックアップと思われます。
チューブのコンディションによらず、安定したパフォーマンスをするためにFractal AudioをFRYETTE POWER STATIONで鳴らしているんだと思われます。

今回は凄く良い席で観れたので客席からも気付いていたんですが、マイクの立て方が独特だなと思いました。
一気に２本立てちゃうんですね～。
位相を調整しミックスで使っているんでしょうか。

Fractal Audioなら、わざわざキャビを鳴らさずにラインで出す方法が一般的かと思われますが、キャビは単なるモニター用ではなく実際マイクを立てて取ってるんですね～。

音は間違いなく矢萩さんの音でしたが、PRSということもあり、よりトレブリーに聴こえました。
抜けてくるんですが、ボクがPaul Reed Smithを好きになれない理由でもあります。
以上です。


SET LIST
正義の味方
CAFE JAPAN
She don't care
愛してんじゃない
MR.LONELY
青い”なす”畑
このリズムで
からっぽの心で
オレンジ
Honey Bee
I'm Dandy
キ・ツ・イ
JUNK LAND
しあわせのランプ
田園
メロディー
夏の終わりのハーモニー

Yankeesの地区優勝を見届けた後にヴィレッジに直行したんですが、滞在3回目の55barです。

今日はWayne Krantzを観ました。



１度の滞在でMike Stern, Oz Noy, Wayne KrantzとNew Yorkを代表するコンテンポラリー・ジャズギタリストを３人も観れちゃうって凄くないですか？
滅茶苦茶ラッキーです。

Wayne Krantzは2010年2月に東京で観て以来ですが、その間にJFK国際空港で偶然見かけたりしています。（笑）

ギターが変われど、ハーフトーンを歪ませた独特のトーンは健在ですね。
ちなみにアンプはMarshallのJubileeでした。

ベーシストは、先日のOz Noy Quartetでも出ていたJames Genus。
数日間の間にプレイスタイルの全く違うギタリストとセッションするのも楽でないハズ。

二人とも先の読めない楽曲ですからね。
特にWayneは、リズムが急に変わるし。（笑）

約9年振りに観たWayneですが、ロックギタリストばりに激しいアクション。
体全体で表現している感じなのですが、以前観た時よりも全然若々しく感じました。



Wayne Krantzは、One & Onlyで他と比べようがないのですが、もっと評価されても良いギタリストだと思います。

メチャ楽しめました。

月曜日にThe Bitter EndでもOz Noyのライヴがあったのですが、Mike Sternとバッティングしたため本日55barで観ることにしました。

Yankee Stadiumから55barへ直行です‼
滞在中、２回目‼︎

実は、55barでOz Noyを観るのは初めて。
The Bitter Endの他、LELABARでも観たことがあるんですが、昔は55barではやってなかったと思います。

水曜日だったのでOzがやらなければMikeが入ったと思うのですが、どちらにせよ２人とも観れるのは結構ラッキーです。



Oz NoyはTrioが基本でOrgan Trioとかも観たことがあるんですが、今回はQuartetということで、どんな感じになるのか非常に楽しみでした。



１曲目がスローなブルースから入ったので、日本で観るのと変わらないかなと思った矢先、２曲目はMilestonesで息も付かせぬシーツ・オブ・サウンド。
いつも通り、表情一つ変えず淡々と弾いていきます。

以前のようなエフェクター多用によるトリッキーなプレイは全然無かったですね。

リズム隊のJames GenusとJeff "Train" Wattsは、とにかく楽しそうでした。
笑みが絶えなかったですね。
James Genusは2009年11月に六本木で観て以来なのですが、大分太りましたかね？
10年近く経てば体型はしょうがないのですが、東京で観た感じではこんなに陽気な人だとは思っていませんでした。（笑）

そしてQuartetの肝となるのが、KeyboardのDavid Kikoskiで結構ブッ飛んだ人でした。
この手のセッションでオーケストラヒットの音色を使う人、初めて観ましたよ。（笑）
もう何でもアリです。

それにOzが触発されるもんだから、もう、めくるめく世界ですよ。
もう、最高に可笑しかったというか、最高に楽しかったです。

ここ数年、東京で観るOz Noyはかなり渋い内容なので、久々にスリリングなOzが観れて良かったです。

ちなみに１曲目だけメーカー不明のテレキャスタイプを使い、２曲目以降はFenderのストラトでしたね。
アンプはというとRolandのBlues Cube。
多分、Mike Sternがここで使っているものと思われます。



最高にハッピーな気分でヴィレッジを後にしました。

14日はBIRDLANDに間に合わなかったので、滞在中唯一のMIke Sternとなりました。

New Yorkに来ることはMike Sternに逢いにくるようなもので、毎回必ず１～２回はライヴを観ています。
ということで彼のホームグラウンドとも言える55barは、これまで何度も足を運んでいます。



ドラムのRiche Morales以外は、先月、Blue Note Tokyoで観たばかり。
Riche Moralesも、ここで何度か観ています。

Mikeはいつもの如く、自らPAスピーカーを動かしたり、スタッフにサウンドチェックさせたり、かなり音響には拘っています。
今回、自分は聞かれませんでしたが、隣の客にも「サウンド大丈夫？」的な確認もしていましたね。

先月、聴いたばかりなのですが、MikeマニアはMike中毒なのでMikeの演奏を聴くだけで安心でき気分が良くなるのです。（笑）

なんか今回はRiche Moralesが、大分ハッスルしている印象を受けました。



Edmond Gilmoreは、先月と違うベースを使ってましたね。
スラップ多めでした。（笑）

MikeはというとYAMAHAのG100-212がとうとう引退したようです。
以前、日本ツアーでもバックアップとしてセットしたこともありましたが、後継として選んだのは結局Roland Blues Cubeでしたね。
サウンド的に特に違和感はないです。
Fender Twin Reverb２台より全然良い音だと思います。

ライヴ終了後、Mikeには先月東京で観たよ的な挨拶をしてきましたが、55barを出ると外にEdmond Gilmoreがいたので同じような挨拶を、そして地下鉄の駅に向かう途中でDanny Walshに遇ったので、路上で色々と話し込みました。（笑）

Dannyは先月の東京公演で日本が好きになったとのことでしたよ。
Mikeと一緒にやり始めてから２年目ということでしたが、まだまだ勉強中ということでした。
自分はDannyのプレイが好きなので、また日本で会おうという約束をしました。

Mike Sternはいつ観ても最高だわ。

友人がBlue Note Tokyoに行ってみたいということで、「MIKE STERN BAND featuring AKIRA JIMBO, DANNY WALSH & EDMOND GILMORE」と「LARRY CARLTON with special guest RICHARD BONA」を推薦してあげました。

かなりBONA推しだったのですが、YouTubeでチェックしたのかミュージックチャージが若干安かったせいか、Mike Sternの方に行ってみたいということで、お付き合いで久々にMike Sternのライヴに行くことになった訳です。



G.W.にEAST MEETS WEST 2019で来日した際に観に行こうかと思ったのですが結局行かず、2016年6月以来になってしまいました。

約３年振りですね。

神保さんを観るのも久しぶりだし、２人の共演にも興味があったので丁度良かったです。



Mikeは全曲The Rolling Stonesの曲をやるって悪いジョークを言ってますが、反応してるのは神保さんだけ。（笑）
何だかMikeは以前も同じジョークを言ってませんでした？

リハーサルの模様もアップされてましたね。
ボクが観たステージではやらなかったTipatina'sもリハしてたんですね。

機材チェックですが、結構変わってました。
何と、BOSS DS-1がボードから外れてました。（大分前から外れているようですが・・・）



BOSS DS-1の代わりにBOSS DA-1が入り、新たにBOSS SD-1Wが追加されてました。
近年はBOSSのペダルをとっかえひっかえ試している状態なんですかね。

恐らくSD-1Wは常時掛けっぱなしのようでブースター的な使い方だと思われます。
もしかしたら怪我の影響があるのかなぁと思ったりして。



神保さんのセットは、キックに薔薇があしらわれてましたが、シャツも薔薇の柄でした。
この角度からだとシンバルで神保さんの顔が見えず残念。

Mikeは、2016年７月に自宅周辺で道を渡ろうとして躓き、両肘で地についたので両肩まで骨折したんですよね。JAZZ LIFEで一方を知った時には驚きました。

その事故で右腕の神経全般に致命的損傷を負ってしまい、筋を入れ替える手術をしたものの現在も右手の親指と人さし指を強く握れないため、ピックに両面テープを付けて対応してました。

ライブでも右手だけではピックの角度を調整できないので、演奏の合間に左手で右手のピックの角度を何度か調整してました。

怪我をしてから初めて観るライブでしたが、やっぱり右手が上手く使えていない様子で、これまで正確無比なピッキングが売りだったMikeもミスが目立ってました。

しかし、あれだけの大怪我をしても、演奏スタイルを大きく変えることなく、プレイし続けることには敬意を払わざるを得ませんね。

また、SaxのDanny Walshの奥さんは日本人のようで、楽屋に行くにはどうしたらいいか尋ねてました。
両親もステージに招かれていて終演後は、色々と挨拶してましたよ。
それとソロを回されるとウルトラマンのテーマをワン・コーラスブロウするという日本贔屓というかお茶目な一面も見せてきました。

このカルテットで観るのは当然初めてだったので、新鮮で久々のMike Sternのステージを楽しむことが出来ました。

久々にTOTOのライヴに行ってきました。

どれくらい久々かというと1996年のTAMBU WORLD TOUR以来なのです。
23年振り？
いやぁ～自分でも驚きです。
こんなに時が経ってしまったんですね。

その時は師匠に連れられかなりいい席で観たんですが、そもそもTOTOの熱狂的なファンという訳でもなくあまり記憶が無いんですよね。（泣）

憶えているのは、David Paichの真ん前だったことと、いつも眼鏡を掛けない師匠が眼鏡を掛けて観ていたこと、客席にいた外人が「99をプレイしてくれ‼」みたいなことを叫んでいたこと、そしてMike Porcaroの熱が出たのか体調が相当悪そうで椅子に座りながら演奏していたことです。

今思えば、Mike Porcaroはこの頃からALSの前兆があったのかもしれませんね。

この頃まではライヴに行くたびにパンフやツアーグッズを購入していたんですが、久々に読み返してみると中々面白いもんです。

その時のバンドメンバーはSteve Lukather、David Paich、Mike Porcaro、Simon Phillipsに加えてJenny Douglas-McRaeとJohn Jamesがコーラスで参加してました。
音的・内容的にはAbsolutely Liveにかなり近かったと記憶しています。

さて、今回のバンドメンバーというと、前回ボクが観たメンバーと比較してLukeしか残っていないという現状・・・
Steve Porcaroが戻ってきてくれたもののオリジナルメンバーが２人しかいないというのは、ちょっと寂しいですね。
David Paichには早く元気になって欲しいと切に願います。

既に亡くなったメンバーもいますが、元気でいる元メンバーも観たいですよね〜。
特にBobby Kimball ‼︎

YouTubeでTHE BITTER ENDのDa Alleyを観てしまって、結局、COTTON CLUBに行ってしまいました。

Chuck Loebが亡くなってWill Leeのリーダーズバンドはどうなるのかと思いましたが、Jeff Young (key)、Oz Noy (g)、Charley Drayton (ds)という、付き合いの長いミュージシャンを連れて来てくれましたね。



2017年5月にもBernard Purdieと一緒にWill LeeとOz Noyを観てるので２年連続なのですが、久々にDa Alleyをライヴで聴けるんじゃないかと思ってテンションが上がっちゃったんですよ。（笑）

昨年はOzの真ん前を陣取ったんですが、VOX AC30の爆音にやられて他の音が聴こえなかったので今回はWill Leeの真ん前を陣取りました。

そういえば、Cotton Clubのステージの看板が掛けられているボードが、木に変わったんですね。
渋くてかなりカッコいいです。

機材チェックですが、まずWill Leeから。

SadowskyのWill Lee Modelだと思いますが、Rosewood Fingerboardですね。
因みに昨年はMaple Fingerboardだったような気がします。

アンプはAguilar AmplificationのDB SERIESですかね？
因みに去年はHartkeを使ってました。



足元はこんな感じ。

VE-20は何回か踏んでましたが、効果の程はイマイチ分からず。
Eight Days A Weekを歌うとき、何となくスラップディレイというかダブリングされたような声にも聞こえましたが・・・



Oz Noyの機材はこんな感じ。



Fenderのストラトとリアはハムバッカーを搭載しているXoticのストラトタイプ。

アンプはYouTubeのDa Alleyでも気が付いていましたが、RolandのBlues Cube。
プロミュージシャンからも高い評価を受けているようですね。

気になったのかマイキング。



Will Leeのベーアンもなんですが、アンプ１台につきマイクを２本ずつ立てています。
ローディーさんに聞いたのですが、OzのアイディアではなくCotton ClubのPAさんのアイディアだそうです。
昨年は１本しか立ててませんでしたけどね。
PAさん代わったのかな？
２本立てると位相とか面等臭そうですが、ソフトウェアでオートマティックに処理出来るんですかね。

足元はこんな感じでした。
変更点はM9に代わってHX Effectsになったくらいですかね。



演奏はというとWill Leeのリーダーズバンドというよりは、かなりOz Noy寄りの内容だと感じました。
というのも曲のアレンジをしているだけでなく、昨年のOz Noyがリーダーだった時と曲が３曲くらい被っていたからです。（泣）

Will Leeは自分のソロアルバムからカバーを除いてやってないのにOzの曲はやってましたね。（笑）

それと歌物ではJeff Youngに歌わせることも多く、残念だったファンもいるのではないでしょうか。
Jeff Youngもなかなか歌が上手かったですけどね。

ということで、よりベーシストという部分にスポットが当たった訳ですが、OzのCome Onという曲ではWill Leeがピック弾きをしてました。

Will Leeは何度も観てますが、ピック弾きを観るには初めてかもしれません。
ピックをかなり深く持って、全てアップで弾いてました。
やはり指弾きと比べると音圧が全然違いますね。

Ozはというと、こんなにオーソドックスなスタイルで演奏するOzを観たのも初めてかもしれません。
ディレイを駆使するような演奏は全然無かったですね。
これはこれでアリだと思います。
ただ、いつもながら難しいフレーズも表情一つ変えずひょうひょうと弾くので、全然難しそうに感じないですね。（笑）

Jimi Hendlixのカバー、Driftinをやってくれたのですが、この曲はアルバムOH!にも収録されていて秀逸なアレンジはJimiのオリジナルより全然カッコいいのです。それにレコーディングではJeff Beckがこれまた凄いソロをかましています。

そんなDriftinをOzがやるとどうなるのか・・・
結果としてかなりJimi Hendlixぽくて、めちゃカッコよかったですわ。
曲が始まる前に、Uni-VibeのモデリングがシュワシュワいっていてWillに突っ込まれていましたが・・・

そしてDa Allleyは、ボク的にはハイライトでした。
これをやってくれなければ、帰るに帰れません。（笑）

Da Alleyの掛け声を楽しく歌わせて頂きました。
OzのギターもかなりHiramを意識したものになっていたように感じました。

今回は全体的にソウルよりの渋い選曲、渋いアレンジでしたが、Georgy Porgyとか聴きたかったなぁ。
基本的にWill Leeがいるだけで楽しいステージになるので、次も期待してしまいます。

３年連続で玉置浩二のライヴを観れる幸せ。
地方にもしっかり足を運んでくれる玉置さんに感謝です。



今回もしっかり感動させて頂きましたよ。

ボクが歌を聴いて泣くことができる日本人歌手は、恐らく玉置さんだけだと思います。
旭川には行ったことがないですが、目の前にその風景が広がる玉置さんのソロ活動が大好きです。
日本人に共通する懐かし故郷の情景がそこにあるんですよね。

セクシーな安全地帯も大好きなんですが、ソロの玉置さんはとにかく優しくて大好きです。
油断してなくてもグッときちゃいます。

今回の会場に玉置さんが来るのは初めてではありません。
前回は、玉置浩二コンサートツアー2005 ～今日というこの日を生きていこう～ だったんですが、その時は地方での平日開催ということもあり、申し訳ないくらい客席はガラガラでした。
しかし、今回は立見も出る状況。

玉置浩二 CONCERT TOUR 2016〜AMOUR〜 では、ボクもチケットを取れず、追加販売された立見席でみましたが、近年の玉置さんの人気は本当に凄いですよね。

ファンだけでなく、国民的に日本一のシンガーというポジションを確かなものにした感じがします。

今回のバンドは昨年と似た感じで、ギターレス、ベースレス、ドラムレスでした。
それにCelloが抜けてSaxが新たに加わりJazzっぽい感じが増しました。

川村ケン (Key)
権藤知彦 (Hr)
武嶋 聡 (Sax)
Jose Colon (Per)
DJ1,2 (DJ)

青いガットギターに２回キスしたシーンがとても印象的でした。

川村さんのブログによると「玉置さんも「最高のお客さんだねえ」と満面の笑顔で仰ってました。」とのことでしたが、ボクもそう思いましたし、玉置さんの表情からもそれが読み取れました。

舞台袖に下がる時に右の拳を高く上げていたというツイートもありましたが、前回のライヴを観ている自分としても凄く嬉しかったですね～。

本当に最高のライヴが観れて大満足の夜でした。
来年も玉置さんのライヴが観れますように‼

SET LIST